Colección de apuntes

Claudio di Girolamo Carlini (n. 1929, Roma, f. 2025, Santiago). Director teatral, dramaturgo, escenógrafo, educador, pintor, vitralista, muralista, diseñador, gestor y activista cultural nacionalizado chileno. Llega al país en 1948 después de la segunda Guerra Mundial.

Lo vivido en la calle, el trabajo en barrios y los movimientos universitarios han fogueado la fuerte visión antielistista presente en toda su obra, centrada en fomentar el acceso de las personas al derecho a la educación, la cultura y la participación. Promotor de los Cabildos Culturales, instancias de participación nacional que lideró como jefe de la División de Cultura del Mineduc. Destacan además entre otros, sus aportes en dirección teatral, en cine, en programas culturales, como pintor de murales en capillas e iglesias y como educador. Fue director ejecutivo de Canal 13, jefe de la División de Cultura del Ministerio de Educación, uno de los fundadores de Teatro Ictus y Taller Teatro Dos, director y conductor de televisión en La manivela, Ojo con el arte, por nombrar algunos. 

Profesora de artes plásticas y artista visual, especializada en dibujo, pintura y fotografía. Máster en Educación Artística por la Universidad de Gales, Gran Bretaña, y Magister en Educación por la Pontificia Universidad Católica de Chile. En su extensa labor investigativa y docente, vinculada al arte y la educación artística, destaca su trabajo entre 1965 y 1999 como profesora en el Departamento de Ciencias Humanas y Arte de la Facultad de Educación de la PUC, el fundar en 1981 EDUCARTE, Sociedad Chilena de Educación por el Arte A.G., dirigiendo su revista entre 1990 y 2013. Asimismo, funda COEDUCARTE, Corporación Cultural Educarte Chile, donde, actualmente, es parte del directorio. Es autora de artículos especializados en educación artística y de libros para estudiantes y profesores de arte.

Luis Hernán Errazuriz es profesor e investigador en el instituto de estética de la Pontificia Universidad Católica de Chile desde 1980. Es Phd. in Art Education, (1989), estudios Master Philosophal (M.Phil.) (1983-1985), Instituto de Educación, Universidad de Londres. Sus áreas de interés en el ámbito de la investigación y la docencia incluyen la historia de la educación artística, evaluación de la enseñanza del arte a nivel escolar, la educación estética, la estética cotidiana, los objetos, la cultura visual, el arte religioso cristiano y las relaciones arte, cultura, sociedad y política.

Olivia Concha Molinari (Santiago, 1938) es una destacada pedagoga musical, pianista, investigadora y académica chilena, reconocida por su aporte a la renovación de la educación musical y al desarrollo de propuestas pedagógicas centradas en la creatividad, la exploración sonora y la primera infancia. Formada en el Conservatorio Nacional de Santiago y posteriormente en el Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán, desarrolló una trayectoria que articula investigación, docencia y creación pedagógica, con una fuerte influencia de las experiencias de las Escuelas de la Infancia de Reggio Emilia, Italia, donde trabajó entre 1974 y 1981 realizando pioneras investigaciones sobre música, sonido y aprendizaje en bebés y párvulos.

A su regreso a Chile, ejerció una extensa labor académica en la Universidad de La Serena, impulsando investigaciones sobre educación musical, patrimonio sonoro e instrumentos vernaculares de América, cuyos resultados influyeron en programas y orientaciones curriculares del sistema educativo chileno. Paralelamente, promovió la difusión en Chile de la filosofía pedagógica de Reggio Emilia y desarrolló una prolífica producción bibliográfica, entre la que destacan La primera infancia y la música (1996), El párvulo, el sonido y la música (2010), Didáctica Sonora (2017) y Desarmar y a(r)mar las músicas (2019). Su trabajo ha defendido una concepción de la música como experiencia de exploración, juego, creación colectiva y construcción de conocimiento desde los primeros años de vida.