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La Revista Portuguesa de Educación publica estudios científicos originales en Educación. De carácter semestral, pertenece al Centro de Investigaciones en Educación ( CIEd ) del Instituto de Educación de la Universidad del Minho ( UM ).La revista acepta la presentación de manuscritos sobre investigaciones sustentadas empíricamente o textos de reflexión teórica innovadora que contribuyan al avance del conocimiento en temas como inclusión social, ciudadanía, derechos humanos; políticas, gobierno y organización escolares; pedagogía y educación formal (aula, docentes, estudiantes y didáctica), no formal e informal; y artículos de interfaz entre estas y otras áreas relacionadas con la educación. Como uno de los objetivos del RPE es contribuir al fortalecimiento de la comunidad científica a la que pertenece, acepta la presentación de trabajos ubicados en un contexto internacional y escritos en uno de los cuatro idiomas, a saber, portugués, español, inglés o francés. También fomenta la publicación de trabajos de jóvenes investigadores.

*Fuente: Revista Portuguesa de Educación

Prâksis es la revista electrónica semestral de acceso abierto del Programa de Posgrado en Procesos y Manifestaciones Culturales de la Universidad de Feevale , que se publica desde 2004. Su objetivo es promover estudios avanzados orientados a los procesos y manifestaciones culturales. Estos estudios se justifican por la importancia que las referencias históricas y las reflexiones estéticas —concebidas como parte de una memoria fundacional que se materializa a través de actos de comunicación, expresados ​​en diferentes lenguas— adquieren en la constitución de identidades colectivas regionales y nacionales. Esto caracteriza el área de concentración, denominada Procesos y Manifestaciones Culturales, que fue concebida desde una perspectiva interdisciplinaria que permite el diálogo y asocia el conocimiento específico de la Historia, la Comunicación y la Literatura, y encuentra contribuciones complementarias de las áreas de la Filosofía y el Arte.
Fuente: Prâksis

Revista Sonda: Investigación y Docencia en Artes y Letras es una publicación electrónica de carácter anual editada por el Departamento de Dibujo de la Facultad de Bellas Artes de Valencia, pertenecientes a la Universitat Poliècnica de València. Está dedicada a la publicación de artículos científicos inéditos, ensayos visuales y entrevistas a creadores artísticos que abordan la práctica, la creatividad y la docencia en artes y letras desde una perspectiva transversal y multidisciplinar. Esta publicación tiene como objetivos:-Favorecer y divulgar las actividades de investigación, creación y docencia en el ámbito de las artes y de las letras.
-Promover los enfoques y métodos creativos y transversales en la investigación artística (especialmente la derivada de la práctica).
-Mantener un sentido crítico en la perspectiva histórica y en la mirada actual.
-Crear un espacio para acoger los ensayos visuales como una alternativa viable a la investigación derivada de la práctica artística
-Contribuir a la calidad investigadora en arte y en letras, además de la investigación en docencia promoviendo la divulgación de sus resultados y experiencias.
-Profundizar las relaciones entre las artes y las letras contemporáneas.
-Difundir los puntos de vista de los profesionales implicados como fuente primaria para el entendimiento y la reflexión de la obra de arte, los procesos de creación, distribución y consumo de la obra artística, tanto plástica como literaria.
La Revista Sonda, en su nueva etapa, se proyecta como una vía de difusión para los esfuerzos investigadores, creativos y docentes de artistas, investigadores y profesores en artes y letras. Conocedores del cada vez mayor valor de la investigación en las artes y las letras, desde la Revista Sonda pretendemos ser un espacio abierto a los trabajos que en el campo de las artes visuales (entendidas éstas desde la nueva realidad de apertura y multidisciplinariedad de los estudios visuales) y en las letras (con el mismo sentido abierto y transversal) se producen en los estudios, los talleres o las aulas por académicos, estudiantes de doctorado, artistas y creadores. Es un espacio abierto a los trabajos que reúnan las condiciones de coherencia, rigurosidad y formalidad de las revistas científicas, pero atento a las contribuciones y propuestas nuevas en el campo de la metodología, la epistemología y la ontología de la investigación en artes y letras. Así, la Revista Sonda está abierta a la recepción de artículos cuyas temáticas recojan aspectos históricos, teóricos, metodológicos y prácticos. Los artículos enviados son revisados mediante el sistema “doble evaluación ciega por pares” y conforme a los estándares internacionales. El Consejo editorial está formado por profesionales universitarios nacionales e internacionales.

*Fuente: Revista Sonda

La Revista UFMG tiene como objetivo abordar los temas desde una perspectiva transdisciplinaria, abarcando aspectos académicos, sociales y culturales de la contemporaneidad. Creada en 1929 con el nombre de Revista da UFMG, funcionó periódicamente hasta 1969 en formato impreso. A partir de ese año, su publicación se interrumpió durante 43 años. Fue relanzado en 2012 con carácter bianual y en 2020 se convirtió en una de las actividades del Instituto de Estudios Avanzados Transdisciplinarios (IEAT) de la UFMG, con periodicidad trimestral y en versión digital alojada en el Portal de Revistas de la UFMG. En 2023, la Revista comenzó a trabajar en un flujo continuo con secciones estructuradas. En este nuevo formato (flujo continuo), en cada volumen anual hay un tema destacado en la sección Dossier, que publica exclusivamente artículos científicos. También hay secciones académicas, culturales y artísticas que presentan diversos géneros textuales y objetos artísticos digitales que reflejan o se suman a los planteamientos presentes en el Dossier Temático.

Fuente: Revista UGMG

Sa(b)ias. Intercambio de Saberes Herbales” intenciona diálogos transterritoriales, visuales y poéticos de saberes en torno a plantas y hierbas medicinales, entre las localidades de El Totoral (Región de Valparaíso) y Rinconada de Parral (Región de O’Higgins). Dirigido por las artistas visuales Jocelyne Rodríguez Droguett y Andrea Herrera Poblete.

Enlazando procesos fotográficos híbridos y experimentales, que emergen de la investigación experiencial de ambos territorios en relación a la herbolaria local, y la vinculación con dos mujeres poetas de estas localidades: Rosita Catejo Rojas de Rinconada de Parral e Ingrid Yametti de El Quisco. Ambas, conocen y desarrollan prácticas poéticas de resguardo y rescate de saberes tradicionales sobre las plantas de su entorno, fruto del contacto con mujeres habitantes de estos lugares. Estas relaciones permiten establecer aproximaciones poéticas – geográficas, visuales – poéticas y simbólicas – territoriales sobre un aspecto identitario en común con el fin de entrelazar estas geografías multidimensionalmente.

La indagación de estos cruces interdisciplinares desde las artes visuales, específicamente mediante la fotografía y sus desplazamientos materiales, permitió la realización de una obra colectiva que invita a la identificación y puesta en valor de la herbolaria natural y las relaciones socio-afectivas ligadas a la transmisión de saberes ancestrales.

SchoolArts es una revista nacional de educación artística comprometida con la promoción de la excelencia, la defensa y el apoyo profesional para los educadores en las artes visuales.Fuente: Schoolarts

El arte habla de importantes conflictos sobre nosotros mismos. A menudo, y quizás especialmente, cuando tales pensamientos no nos son revelados de manera explícita o, necesariamente, narrativa. Son estos conflictos, fuertemente cargados de humanidad, los que nos mueven a investigarlos. Yendo más allá de las posibilidades de la intencionalidad, estábamos dispuestos a infringir límites y forjar metodologías de enseñanza, investigación sobre temas, objetos (obras), movimientos, artistas.La Revista SCIAS - Arte / Educação de COED / FaE / CBH / UEMG tiene como objetivo consolidar, ampliar y difundir aspectos del campo epistemológico sobre Arte, Arte / Educación y educación artística. Ampliar, por tanto, el conocimiento, el saber (en esperanto), la oportunidad de transformar la experiencia estética a través de una de sus posibles vías: la mediación, el diálogo, la interlocución. La revista recibe periódicamente artículos de investigadores y está dirigida a quienes también estén interesados ​​en las relaciones educativas, políticas, económicas y sociales que tales discusiones y construcciones puedan suscitar.
Esperamos su contribución para que podamos, a través de ella, hacer más significativo el mayor conflicto humano, la vida misma. Los espacios educativos, tantos como lo permitan nuestras condiciones, son puntos de confluencia de promociones culturales: hablar de Arte es conocerse y conocerse a uno mismo. Alguna vez.
Fuente: SCIAS

Laboratorio de Biomateriales, Biofabricación y Buen Vivir de Valdivia
Fundadores de @biopolimerica

Revista Stultifera de Humanidades y Ciencias Sociales se publica semestralmente desde 2018 por un equipo interdisciplinario en la Sede Puerto Montt de la Universidad Austral de Chile. Recibe durante todo el año artículos de investigación y reflexión, comentarios críticos de artículos recientes y reseñas Los artículos deben ser originales e inéditos y vincularse con el foco temático de la revista, que cubre los tópicos de la crítica, la cultura popular y la contracultura. La publicación se rige por el acceso abierto (sistema Open Journal). No hay cobros asociados a la publicación y uso del material que en ella se publica.*Fuente: Revista Stultifera

Stylus es la publicación de educación artística más antigua de Finlandia y sigue siendo la única que se publica con regularidad. El Stylus es también uno de los más duraderos del mundo.Independientemente de la apariencia, el tamaño, el número de páginas, la frecuencia de publicación, la falta de color o el color, Stylus siempre ha contado en imágenes y palabras la teoría y la práctica de la educación en bellas artes. Ha reflexionado sobre la pedagogía y la política, ha presentado corrientes e investigaciones internacionales, ha visibilizado la cotidianeidad y la celebración de la docencia. Sobre todo, Stylus ha entrado en la clase: sacó a relucir lo que realmente se hace allí en las clases de artes visuales (o primero dibujo, luego artes visuales).
Esto es lo que seguirá haciendo Stylus, en su nueva forma.

Como publicación en línea, Stylus es oportuna y receptiva. Su trabajo es mostrar cómo es toda la Educación Artística hoy en los diferentes niveles escolares, cómo es la imagen completa de una imagen.
Stylusta es una publicación de los profesores de artes visuales KUVIS ry

Fuente: Stylus

Una plataforma compartida para reunir voces distanciadas geográficamente, pero afines en búsquedas y procesos. Ideada por el Malba de Buenos Aires y Fundación Nc-Arte en Bogotá.

TEATRO DE OCASIÓN es un colectivo que nace en el año 2010 enlazando teatro, música y cultura popular, abocándose por completo a la creación de espectáculos dirigidos a las Infancias y jóvenes audiencias.

Con una visión ideológica clara, mira a su audiencia de igual a igual, como un segmento relevante que no merece ser “infantilizado”, vuelcan sus investigaciones y experiencias para llevar adelante un laboratorio constante de creación escénica, sonora y visual, que ya cuenta con cinco montajes que han recorrido Chile, realizando también giras por 14 países en 3 continentes, y un disco editado, “Canciones de Ocasión”, que ha sido premiado como mejor disco de música para la infancia, (Premio Pulsar 2017).

En 2013 crean y organizan el Festival Iberoamericano de Artes Escénicas para la Primera Infancia “Festival de Ocasión”, instancia única en Chile, que ya cuenta con tres versiones, 2013, 2014 y 2017. Sus espectáculos “Una mañanita Partí”(2011), El Viaje Redondo” (2013), “TUM” (2016), “Lucila, Luces de Gabriela” co-producción GAM (2019), y su reciente estreno “Vuelas y Vuelos” (2022) invitan a sumergirse en historias y viajes guiados por poesía visual, canciones, objetos y artesanía en movimiento.

Ante la circunstancia actual, el colectivo ha iniciado un proceso de experimentación audiovisual, para dar continuidad a su labor.

En este nuevo formato han realizado la puesta en pantalla de cuentos, dispositivos de mediación, cápsulas, videoclips y la obra "Radio Lucila" una creación a partir de su espectáculo "Lucila Luces de Gabriela", versión que ha participado en Festivales y ciclos de experiencias Virtuales a lo largo de todo Chile y en México.