El PREM y los niños: experiencias de construcción de instrumentos y exploración de ellos, creatividad y aprecio de los instrumentos de las etnias de nuestro país

Documento que presenta una síntesis de las  novedosas experiencias educativas desarrolladas en el marco del proyecto PREM (Renovación de la Educación Musical en Chile a partir del sonido vernáculo de América) con niños, niñas y estudiantes universitarios. El texto explica los fundamentos pedagógicos del proyecto, orientado a  la construcción de instrumentos musicales  aún vigentes en  manos de  pueblos  indígenas  originarios de  Chile y / o de América,  en su mayoría aerófonos (instrumentos de soplo),  o conservados en Museos de Chile,   criollos y de la tradición popular. Luego de construir los  instrumentos    apoyándose en  Guías, Seminarios de título o liuteres de las agrupaciones  musicales mapuche, aymara, de la religiosidad  popular y reunidos los instrumentos en un conjunto no  conocido anteriormente, los participantes  están invitados a practicar, a ensayar, a explorar las sonoridades desconocidas. No hay instrucciones del profesor,   al no contar con modelos musicales  “para imitar, repetir, copiar”,  se invita y estimula  la exploración sonora, la improvisación, la creatividad y la invención musical por parte de los propios participantes. 

El núcleo del documento está constituido por una serie de relatos de experiencias desarrolladas en escuelas rurales y urbanas de la Región de Coquimbo, jardines infantiles y espacios de formación universitaria. Entre ellas destacan episodios en los que niños utilizan libremente instrumentos como zampoñas, quenas, trutrukas, kultrunes, ñolkines y charangos, generando respuestas espontáneas de carácter musical, simbólico, ritual, afectivo y social. Los relatos muestran procesos de descubrimiento autónomo, apropiación cultural, observación de fenómenos acústicos, emergencia espontánea de rituales colectivos y construcción de significados asociados al patrimonio sonoro americano. 

La autora interpreta estas experiencias como evidencia de que la interacción libre con instrumentos vernáculos favorece la imaginación, la creatividad, la cooperación, la autoestima y la conexión de la infancia con la memoria cultural del continente. Asimismo, sostiene que los niños son capaces de organizar colectivamente experiencias musicales complejas sin depender de modelos preestablecidos ni de instrucciones directivas por parte de los adultos.