Música. Esquema sistémico
Documento que propone un modelo sistémico para comprender el fenómeno musical desde una perspectiva interdisciplinaria. La autora concibe la música como una experiencia humana compleja, articulada por relaciones entre sonido, silencio, creación, interpretación, circulación, recepción y contexto sociocultural. Mediante un esquema conceptual centrado en la célula física sonido y como eje generativo la mente humana, describe didácticamente el proceso musical como un sistema compuesto por subsistemas interdependientes que integran dimensiones teóricas, estéticas, cognitivas, afectivas, técnicas, culturales y comunicacionales.
Asimismo y siguiendo al pedagogo francés Francois Delalande comparte las grandes eras históricas propuestas en su libro (Francois Delalande: “Dalla nota al suono”, Ed. Franco Angeli, 2010, Milano) que contiene los períodos iniciales e históricos de creación y medios como la música oral, paradigma que duró por siglos y continúa aun vigente entre grupos humanos, culturas y continentes. Luego Delalande analiza y propone la era de la música escrita para llegar hasta el siglo XX donde sitúa la música como un fenómeno mucho más complejo de describir por la llegada de la electricidad y la infinidad de soportes y medios creados tanto para grabar como para escuchar las músicas. En el documento se reflexiona sobre el papel de la interpretación y los medios de difusión y se cuestiona la reducción de la música a mercancía dentro de la sociedad de mercado, reivindicando su valor cultural y profundamente humano. Se constituye en un recurso esquemático y sencillo, de interés para la formación en educación musical, teoría del arte y pedagogías de la música.
Documento que propone un modelo sistémico para comprender el fenómeno musical desde una perspectiva interdisciplinaria. La autora concibe la música como una experiencia humana compleja, articulada por relaciones entre sonido, silencio, creación, interpretación, circulación, recepción y contexto sociocultural. Mediante un esquema conceptual centrado en la célula física sonido y como eje generativo la mente humana, describe didácticamente el proceso musical como un sistema compuesto por subsistemas interdependientes que integran dimensiones teóricas, estéticas, cognitivas, afectivas, técnicas, culturales y comunicacionales.
Asimismo y siguiendo al pedagogo francés Francois Delalande comparte las grandes eras históricas propuestas en su libro (Francois Delalande: “Dalla nota al suono”, Ed. Franco Angeli, 2010, Milano) que contiene los períodos iniciales e históricos de creación y medios como la música oral, paradigma que duró por siglos y continúa aun vigente entre grupos humanos, culturas y continentes. Luego Delalande analiza y propone la era de la música escrita para llegar hasta el siglo XX donde sitúa la música como un fenómeno mucho más complejo de describir por la llegada de la electricidad y la infinidad de soportes y medios creados tanto para grabar como para escuchar las músicas. En el documento se reflexiona sobre el papel de la interpretación y los medios de difusión y se cuestiona la reducción de la música a mercancía dentro de la sociedad de mercado, reivindicando su valor cultural y profundamente humano. Se constituye en un recurso esquemático y sencillo, de interés para la formación en educación musical, teoría del arte y pedagogías de la música.
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