Texto de referencia / 2000

Música. Esquema sistémico

Autores: Olivia Concha Molinari

Documento que propone un modelo sistémico para comprender el fenómeno musical desde una perspectiva interdisciplinaria. La autora concibe la música como una experiencia humana compleja, articulada por relaciones entre sonido, silencio, creación, interpretación, circulación, recepción y contexto sociocultural. Mediante un esquema conceptual centrado en la célula física  sonido y como eje generativo  la mente humana,   describe  didácticamente el proceso musical como un sistema compuesto por subsistemas interdependientes que integran dimensiones teóricas, estéticas, cognitivas, afectivas, técnicas, culturales y comunicacionales.

Asimismo y siguiendo al pedagogo francés Francois Delalande  comparte las grandes eras  históricas propuestas en  su libro  (Francois Delalande: “Dalla nota al suono”, Ed. Franco Angeli, 2010, Milano)  que  contiene los períodos  iniciales e históricos  de creación y medios como  la música oral, paradigma que duró por siglos y continúa aun vigente entre  grupos humanos, culturas y  continentes. Luego  Delalande analiza y propone la era de la música escrita para llegar hasta el siglo XX donde sitúa la música como un fenómeno mucho más complejo de describir por la llegada de la electricidad y la infinidad de soportes y medios  creados  tanto para grabar como para escuchar las músicas.  En el documento se reflexiona sobre el papel de la interpretación y los medios de difusión y se cuestiona la reducción de la música a mercancía dentro de la sociedad de mercado, reivindicando su valor cultural y profundamente humano. Se constituye  en un recurso  esquemático y  sencillo, de interés para la formación en educación musical, teoría del arte y pedagogías de la música. 

Título: Música. Esquema sistémico

Documento que propone un modelo sistémico para comprender el fenómeno musical desde una perspectiva interdisciplinaria. La autora concibe la música como una experiencia humana compleja, articulada por relaciones entre sonido, silencio, creación, interpretación, circulación, recepción y contexto sociocultural. Mediante un esquema conceptual centrado en la célula física  sonido y como eje generativo  la mente humana,   describe  didácticamente el proceso musical como un sistema compuesto por subsistemas interdependientes que integran dimensiones teóricas, estéticas, cognitivas, afectivas, técnicas, culturales y comunicacionales.

Asimismo y siguiendo al pedagogo francés Francois Delalande  comparte las grandes eras  históricas propuestas en  su libro  (Francois Delalande: “Dalla nota al suono”, Ed. Franco Angeli, 2010, Milano)  que  contiene los períodos  iniciales e históricos  de creación y medios como  la música oral, paradigma que duró por siglos y continúa aun vigente entre  grupos humanos, culturas y  continentes. Luego  Delalande analiza y propone la era de la música escrita para llegar hasta el siglo XX donde sitúa la música como un fenómeno mucho más complejo de describir por la llegada de la electricidad y la infinidad de soportes y medios  creados  tanto para grabar como para escuchar las músicas.  En el documento se reflexiona sobre el papel de la interpretación y los medios de difusión y se cuestiona la reducción de la música a mercancía dentro de la sociedad de mercado, reivindicando su valor cultural y profundamente humano. Se constituye  en un recurso  esquemático y  sencillo, de interés para la formación en educación musical, teoría del arte y pedagogías de la música. 

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Etiquetas: creación musical, educación musical, Francois Delalande, música, pedagogía artística, pensamiento sistémico, teoría de la música
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