Dancing My Corporeal Patterns: Questioning Pre-established Discourses and Subjectivities
Esta investigación basada en las artes examina los efectos de la Asignación de Excelencia Pedagógica (AEP) en la práctica e identidad de una profesora de arte en Chile. A partir del análisis de una clase grabada presentada para esta evaluación, la autora desarrolla un proceso de indagación artística que culmina en la videoinstalación Dancing my corporeal patterns, obra que cuestiona los discursos, normas y expectativas que configuran lo que se entiende por una práctica docente “excelente”.
El estudio analiza cómo los sistemas de evaluación docente producen formas de normalización y regulación de las prácticas pedagógicas, promoviendo modelos estandarizados de enseñanza vinculados a lógicas de rendimiento, productividad y control. Desde perspectivas posestructuralistas y críticas, la autora examina la construcción de la subjetividad docente, la performatividad de las evaluaciones y las tensiones entre las exigencias institucionales y las particularidades de la educación artística.
En su reflexión final, la tesis pone en diálogo los aportes de Paulo Freire, Jacques Rancière y Dennis Atkinson para pensar la educación como un espacio de emancipación. Desde esta perspectiva, cuestiona los modelos de evaluación centrados en estándares predefinidos y reivindica formas de enseñanza y aprendizaje abiertas a la incertidumbre, la creatividad, el diálogo y la transformación de las subjetividades.
Este proyecto fue desarrollado en el marco del programa MA Art and Design in Education del Institute of Education, UCL, Reino Unido, y reúne una investigación escrita junto a una propuesta artística materializada en una videoinstalación y una exposición.
Pascal Raies, M. A. (2015). Dancing my corporeal patterns: Questioning pre-established discourses and subjectivities (Tesis de Magíster, UCL Institute of Education, University College London).
Esta investigación basada en las artes examina los efectos de la Asignación de Excelencia Pedagógica (AEP) en la práctica e identidad de una profesora de arte en Chile. A partir del análisis de una clase grabada presentada para esta evaluación, la autora desarrolla un proceso de indagación artística que culmina en la videoinstalación Dancing my corporeal patterns, obra que cuestiona los discursos, normas y expectativas que configuran lo que se entiende por una práctica docente “excelente”.
El estudio analiza cómo los sistemas de evaluación docente producen formas de normalización y regulación de las prácticas pedagógicas, promoviendo modelos estandarizados de enseñanza vinculados a lógicas de rendimiento, productividad y control. Desde perspectivas posestructuralistas y críticas, la autora examina la construcción de la subjetividad docente, la performatividad de las evaluaciones y las tensiones entre las exigencias institucionales y las particularidades de la educación artística.
En su reflexión final, la tesis pone en diálogo los aportes de Paulo Freire, Jacques Rancière y Dennis Atkinson para pensar la educación como un espacio de emancipación. Desde esta perspectiva, cuestiona los modelos de evaluación centrados en estándares predefinidos y reivindica formas de enseñanza y aprendizaje abiertas a la incertidumbre, la creatividad, el diálogo y la transformación de las subjetividades.
Este proyecto fue desarrollado en el marco del programa MA Art and Design in Education del Institute of Education, UCL, Reino Unido, y reúne una investigación escrita junto a una propuesta artística materializada en una videoinstalación y una exposición.
Pascal Raies, M. A. (2015). Dancing my corporeal patterns: Questioning pre-established discourses and subjectivities (Tesis de Magíster, UCL Institute of Education, University College London).
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